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<title>Modaler Jazz</title>

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<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Modaler Jazz</span></h1>

</header>

</div>

<div id="mw-content-text" class="mw-body-content mw-content-ltr" lang="de" dir="ltr"><div class="mw-content-ltr mw-parser-output" lang="de" dir="ltr"><p><b>Modaler Jazz</b> (<a href="Englische_Sprache" title="Englische Sprache">englisch</a> für <i>Modal Jazz</i>) ist eine stilbildende Spielart (in Komposition und improvisierender Spielweise) im <a href="Modern_Jazz" title="Modern Jazz">Modern Jazz</a>, die sich während der <a href="1950er" title="1950er">1950er</a>-Jahre aus dem <a href="New_York_City" title="New York City">New Yorker</a> <a href="Cool_Jazz" title="Cool Jazz">Cool Jazz</a> entwickelte und aus der der <a href="Free_Jazz" title="Free Jazz">Free Jazz</a> hervorging.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Entwicklung_und_Vertreter">Entwicklung und Vertreter</h2></div>

<p>Aus dem ab 1940 entstandenen <a href="Bebop" title="Bebop">Bebop</a> entwickelte sich in den frühen 1950er-Jahren der <a href="Cool_Jazz" title="Cool Jazz">Cool Jazz</a>, aus dessen New Yorker Szene sich Mitte der 1950er-Jahre wiederum der Modal Jazz ableitete.

</p><p>In den beiden in New York arbeitenden Cool-Jazz-Kreisen um <a href="Gil_Evans" title="Gil Evans">Gil Evans</a>, <a href="Gerry_Mulligan" title="Gerry Mulligan">Gerry Mulligan</a>, <a href="John_Lewis_(Pianist)" title="John Lewis (Pianist)">John Lewis</a> mit <a href="Miles_Davis" title="Miles Davis">Miles Davis</a> und andererseits besonders <a href="Lennie_Tristano" title="Lennie Tristano">Lennie Tristano</a> und seiner Schule entwickelte sich im Interesse ungebundenerer Improvisationsmöglichkeiten der Solisten<sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> die Spielart des Modalen Jazz. Sie basiert auf der Theorie diatonischer <a href="Tonleiter" title="Tonleiter">Skalen</a>, die der Komponist und Arrangeur <a href="George_Russell_(Musiker)" title="George Russell (Musiker)">George Russell</a> 1953 in seinem musiktheoretischen Buch "<i>The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization</i>" (kurz: <i>"Theory of Modes"</i>) veröffentlichte (siehe dazu auch das Zwölfton-Konzept des Komponisten <a href="Arnold_Sch%C3%B6nberg" title="Arnold Schönberg">Arnold Schönberg</a> und die Atonalität der <a href="Wiener_Schule_(Moderne)" title="Wiener Schule (Moderne)">Zweiten Wiener Schule</a>).

</p><p>Als wichtige Wegbereiter des Modalen Jazz gelten neben den genannten Komponisten auch <a href="John_Coltrane" title="John Coltrane">John Coltrane</a> und <a href="Bill_Evans_(Pianist)" title="Bill Evans (Pianist)">Bill Evans</a> sowie etwas später <a href="Herbie_Hancock" title="Herbie Hancock">Herbie Hancock</a>, <a href="Wayne_Shorter" title="Wayne Shorter">Wayne Shorter</a> und <a href="McCoy_Tyner" title="McCoy Tyner">McCoy Tyner</a>. Als erste Veröffentlichung des Modalen Jazz gilt <i><a href="Milestones_(Album)" title="Milestones (Album)">Milestones</a></i> von Miles Davis aus dem Jahr 1958. Das 40-taktige Thema von <i><a href="Milestones_(Jazzstandard)" title="Milestones (Jazzstandard)">Milestones</a></i> beruht auf wenigen, zwei Tonleitern zugehörigen, Akkorden.<sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Ekkehard Jost in <i>Free Jazz</i> sieht darin einen Initialeffekt des modalen Jazz, den vor allem John Coltrane zuerst konsequent aufgriff.<sup id="cite_ref-Jost_3-0" class="reference"><a href="#cite_note-Jost-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Die Akkorde sind

</p>

<pre> ||C/Gm C/Am C/Bb C/Am :||:A/Cmaj7 A/dm7 A/em7:||A/Fmaj7|

</pre>

<p>mit somit F-Dur (oder g dorisch) und C-Dur (oder a aeolisch) Tonvorrat. Bezogen auf G wäre damit das Tongeschlecht, zuerst G-Moll, dann G-Dur, unklar. Das Album <i><a href="Kind_of_Blue" title="Kind of Blue">Kind of Blue</a></i>, das Davis 1959 mit John Coltrane, <a href="Cannonball_Adderley" title="Cannonball Adderley">Julian Cannonball Adderley</a>, Bill Evans, <a href="Paul_Chambers" title="Paul Chambers">Paul Chambers</a> und <a href="Jimmy_Cobb" title="Jimmy Cobb">Jimmy Cobb</a> in modaler Spielweise (zum Beispiel <i>So What</i>) aufnahm, ist bis heute das meistverkaufte Jazzalbum.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Improvisationstechnik">Improvisationstechnik</h2></div>

<p>Im Modalen Jazz verläuft die <a href="Improvisation" title="Improvisation">Improvisation</a> des Solisten auf wenigen über weite Strecken ausgehaltenen <a href="Modal_(Musik)" class="mw-redirect" title="Modal (Musik)">Modi</a> (Skalen) statt nach Vorgabe konventioneller, harmonischer <a href="Akkord" title="Akkord">Akkordfolgen</a>.<sup id="cite_ref-ms112_4-0" class="reference"><a href="#cite_note-ms112-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Neben den konventionellen <a href="Tonleiter" title="Tonleiter">Tonleitern</a> westlicher Musik werden auf mittelalterliche <a href="Kirchentonarten" class="mw-redirect" title="Kirchentonarten">Kirchentonarten</a> zurückgehende <a href="Modale_Tonleitern" title="Modale Tonleitern">modale Tonleitern</a> und außereuropäische Tonskalen verwendet, und auch <a href="Chromatik" title="Chromatik">chromatische</a> Passagen finden vermehrt Verwendung. Moderne Musiker, die im modalen Stil spielen, setzen auch Techniken wie <a href="Vorhalt_(Musik)" title="Vorhalt (Musik)">Vorhalts-</a> und Durchgangstöne, das Einkreisen von Tönen, <a href="Inside-Outside-Improvisation" title="Inside-Outside-Improvisation">Outside Playing</a> und weitere Techniken ein, um ihre Improvisation zu bereichern.<sup id="cite_ref-ms112_4-1" class="reference"><a href="#cite_note-ms112-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Das Primat hat der – nicht an ein Korsett konventioneller, begleitender Harmonien des Ensembles gebundene, darüber frei improvisierende – Solist. Die Begleitung besteht oft nur aus wenigen, ständig wiederholten Akkorden (<a href="Vamp_(Jazz)" title="Vamp (Jazz)">Vamps</a>).

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Charakteristik_und_jazzhistorische_Einordnung">Charakteristik und jazzhistorische Einordnung</h2></div>

<p>Modaler Jazz lässt sich als ein Ergebnis einer teilweisen Abwendung vom Bebop interpretieren, für den komplizierte Akkordfolgen und artistische Phrasierungen besonders der Soli charakteristisch waren. Während der Bebop mit seinen vielen Verzierungen die Musiker zu komplizierten Fingerübungen zwang, wirkt der modale Jazz mit seinen eher kargen, minimalistischen Tonfolgen in dieser Hinsicht entspannter. Modaler Jazz ist im Tempo oft ruhig bis meditativ, verfügt aber durch seine oft ungewöhnlichen Harmonien bis hin zu scharfen (nicht rauen) Dissonanzen gleichwohl über Spannung.

</p><p>Die Anerkennung des Modalen Jazz als eigene Stilrichtung gilt als umstritten. Seine Bedeutung für den Übergang von der akkordgebundenen Improvisation des Solisten zu freien Tonskalen bis hin zum Free Jazz ist jedoch allgemein anerkannt.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Wichtige_Titel_(Stücke)"><span id="Wichtige_Titel_.28St.C3.BCcke.29"></span>Wichtige Titel (Stücke)</h2></div>

<ul><li><a href="All_Blues" title="All Blues">All Blues</a></li>

<li><a href="Cantaloupe_Island" title="Cantaloupe Island">Cantaloupe Island</a></li>

<li><a href="Flamenco_Sketches" title="Flamenco Sketches">Flamenco Sketches</a></li>

<li>Impressions<sup id="cite_ref-ms112_4-2" class="reference"><a href="#cite_note-ms112-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li>

<li>Little Sunflower</li>

<li><a href="Milestones_(Jazzstandard)" title="Milestones (Jazzstandard)">Milestones</a></li>

<li>My Favorite Things (Coltrane)</li>

<li>Speak No Evil</li>

<li>Passion Dance<sup id="cite_ref-ms112_4-4" class="reference"><a href="#cite_note-ms112-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Wichtige_Alben">Wichtige Alben</h2></div>

<ul><li>The George Russell Smalltet: <i><a href="The_Jazz_Workshop_(George-Russell-Album)" title="The Jazz Workshop (George-Russell-Album)">The RCA Victor Jazz Workshop</a></i> (1956)</li>

<li>Miles Davis: <i><a href="Milestones_(Album)" title="Milestones (Album)">Milestones</a></i> (1958)</li>

<li>Miles Davis: <i><a href="Ascenseur_pour_l%E2%80%99%C3%A9chafaud_(Soundtrack)" title="Ascenseur pour l’échafaud (Soundtrack)">Ascenseur pour l'échafaud</a></i> (1958), Musik zum Film <i><a href="Fahrstuhl_zum_Schafott" title="Fahrstuhl zum Schafott">Fahrstuhl zum Schafott</a></i> von <a href="Louis_Malle" title="Louis Malle">Louis Malle</a></li>

<li>Bill Evans: <i><a href="Everybody_Digs_Bill_Evans" title="Everybody Digs Bill Evans">Everybody Digs Bill Evans</a></i> (1958)</li>

<li>Miles Davis: <i><a href="Kind_of_Blue" title="Kind of Blue">Kind of Blue</a></i> (1959)</li>

<li>Gil Evans: <i><a href="Out_of_the_Cool" title="Out of the Cool">Out of the Cool</a></i> (1960, z. B. Titel „Stratusphunk“ von George Russell)</li>

<li>John Coltrane: <i><a href="My_Favorite_Things_(Album)" title="My Favorite Things (Album)">My Favorite Things</a></i> (1961)</li>

<li>Bill Evans: <i><a href="Sunday_at_the_Village_Vanguard" title="Sunday at the Village Vanguard">Sunday at the Village Vanguard</a></i> (1961)</li>

<li>John Coltrane: <i><a href="A_Love_Supreme" title="A Love Supreme">A Love Supreme</a></i> (1965)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Siehe_auch">Siehe auch</h2></div>

<ul><li><a href="Modal_(Musik)" class="mw-redirect" title="Modal (Musik)">Modal (Musik)</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li>George Russell: <i>The Art and Science of Tonal Gravity.</i> 4. Auflage. Concept Publishing, Brookline 2001, ISBN 0-9703739-0-2 (<i>The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization.</i> Band 1).</li>

<li><a href="Wolf_Kampmann" title="Wolf Kampmann">Wolf Kampmann</a> (Hrsg.), unter Mitarbeit von <a href="Ekkehard_Jost" title="Ekkehard Jost">Ekkehard Jost</a>: <i><a href="Reclams_Jazzlexikon" class="mw-redirect" title="Reclams Jazzlexikon">Reclams Jazzlexikon</a>.</i> Reclam, Stuttgart 2003, ISBN 3-15-010528-5.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20030918202953/http://www.jazzinstitut.de/history/Jazzhistory-1.htm">Jazzhistory</a> des Jazzinstituts Darmstadt – Wolfram Knauer: <i>Jazz</i>  (historische Stilübersicht, Webarchiv)</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.georgerussell.com/lc.html">The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization</a> von George Russell und seine Theorie der Skalen (englisch)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Fußnoten"><span id="Fu.C3.9Fnoten"></span>Fußnoten</h2></div>

<li id="cite_note-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-1">↑</a></span> <span class="reference-text"><a href="Wolf_Burbat" title="Wolf Burbat">Wolf Burbat</a>: <i>Die Harmonik des Jazz.</i> 2. Auflage, dtv, München 1989, ISBN 3-423-04472-1, S. 133.</span>

</li>

<li id="cite_note-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-2">↑</a></span> <span class="reference-text">Joe Viera: <i>Jazz. Musik unserer Zeit.</i> Oreos, Schaftlach 1992, ISBN 3-923657-38-2, S. 153.</span>

</li>

<li id="cite_note-Jost-3"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-Jost_3-0">↑</a></span> <span class="reference-text">Ekkehard Jost, Free Jazz, ISBN 978-3-936000-09-2</span>

</li>

<li id="cite_note-ms112-4"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-ms112_4-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-ms112_4-1">b</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-ms112_4-2">c</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-ms112_4-3">d</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-ms112_4-4">e</a></sup></span> <span class="reference-text">Mike Schoenmehl: <i>Modern Jazz Piano. Die musikalischen Grundlagen in Theorie und Praxis</i> Schott, Mainz 1992, ISBN 3-7957-0215-1, S. 112.</span>

</li>

</ol></div><div><div class="zim-footer">

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